Neu: Pablo Woiz & Milonga Roots: Volume I -Tango zwischen gestern und morgen (*)

Wie viele TangotänzerInnen kaufen noch oder wieder CDs mit unserer Musik – zum Hören daheim oder zum Verschenken? Nutzen sie Youtube oder Streamingdienste wie Spotify? Ich weiß es nicht. Aber meine ersten drei Besprechung in diesem Blog haben Erfolg versprechende Klickzahlen erreicht. Deshalb mache ich eine ständige Einrichtung aus der Rubrik „Tango zwischen gestern und morgen“. Wenn es sich anbietet, will ich auch auf neue Videos hinweisen. Heute geht es um Pablo Woiz,  sein Projekt „Milonga Roots“ und ihre CD „Volume I“tet und seine erste CD „criollo milonguero“. Die älteren Texte rücken nach hinten. In ihnen geht es um  das Hanburg Tango Quintet, Luiz Stazo, Carlos Libedinsky und  „Sonico“.

Pablo Woiz & Milonga Roots. Es zählte für mich zu den berückendsten Momenten beim Contemporary Tango Festival  2018 in Berlin, wenn in der Nacht der „Real Tradition“ mit sechs Stunden Live-Musik am Stück Pablo Woiz auf dem Klavierschemel Platz nahm. Während die Musiker des Quinteto Angel sich für eine kurze Auszeit zurückzogen, um ihren Mammut-Gig durchzuhalten, begleitete der Pianist den Sänger Omar Fernandez (hier ist noch Christian Gerber am Bandoneon dabei). Kraftvoll und umsichtig, phantasievoll und swingend sein Dialog mit der Stimme von „El Aleman“. Dabei immer und selbstverständlich den Beat in Hinterkopf und Händen. Hier blieb auch der Tango cancion stets Tanzmusik.

Das untrügliche Gefühl für den Beat und Rhytmus zeichnet Pablo Woiz auch in seinem eigenen Ensemble aus. „Milongaroots“ ist eine ungewöhnliche Tangogruppe: Ein Instrument zu wenig, eins zu viel. Kein Bandoneon, dafür ein Schlaggzeug. Dazu ein Kontrabass. Die klassische Besetzung eines Jazztrios. Der amerikanische Afrikanologe Robert Farris Thomas hat als Historiker dem schwarzen Teil der Wurzeln des Tango nachgespürt (*), der in der weißen Tangotradition vergessen oder unterdrückt wurde. Pablo Woiz betreibt diese Spurensuche in seiner Musik. Wer ihn und seine Mitstreiter sitzlauschend in einem Jazzclub erlebt, oder zu ihr in einer Milonga getanz hat, kann sich der Einsicht nicht verschließen: It’s Tango – selbst wenn es manchen Ohren zunächst ein wenig strange klingen mag

„Milonga Roots“ heißt programmatisch die Gruppe, die Woiz gemeinsam mit dem isralischen Kontrabassisten Or Rozenfeld und dem Argentinier Martin Innacone am Schlagzeug gegründet hat. Ihre erste CD: „Volume I“ – offenbar der Auftakt zu einem längeren Prozess. „Die Milonga ist der Ursprung des Tango, ein sehr perkussiver Rhythmus mit großem afrikanischem Einfluss, wie z.B. der des Candombe. Mit meinem Projekt will ich genau diesen Ursprung wiederbeleben, daher auch der Name“, hat er im Deutschlandfunk gesagt. (**) Der argentinische Pianist Pablo Woiz lebt seit mehr als zehn Jahren in Berlin und ist in der Szene gut vernetzt. Die übrigen Einflüsse auf den Tango aus Europa oder Lateinamerika leugnet er keineswegs. Seine Erweiterung der Perspektive ähnelt dem Prozess, den Carlos Libedinsky nach der Auflösung seiner Band „Narcotango“ als Solist begonnen hat. In seiner CD „#Fuye“ erweitert der Bandoneonist sein Spiel Rhythmen und Tänze aus ganz Lateinamerika.

Pablo Woiz gefällt der Einfluss, den nach Amerika verschleppte Sklaven mitbrachten, besonders, „weil es ein lebendiger, fröhlicher Teil des Tango ist und weil die Melancholie, die oft vorherrscht, hier nicht so präsent ist“. Deshalb ist sein großes Vorbild auch der Pianist und Orchesterleiter Horacio Salgan mit seiner Vorliebe für jazzige Elemente. Ebenso hebt er den Sänger Alberto Castillo hervor, der besonderes die Candombe gepflegt hat, die viel beim Karneval der Schwarzen nicht nur in Buenos Aires gespielt wurde. In den Tango-DJ-Foren, die ich auf Facebook verfolge, wird viel Ablehnung für deren forcierte Rhythmik laut. Tango und Trommeln? Igitt! Anders als in Brasilien wollte man im weiß dominierten Argentinien mit diesem Erbe aus Afrika nichts zu tun haben. Perkussionsinstrumente hätten „immer ein eher negatives Image“, sagt Pabölo Woiz. „Beim getanzten Tango tauchen sie so gut wie gar nicht auf. Eigentlich seltsam, denn sie haben viel mit dem Körper, mit der Bewegung zu tun, aber irgendwie nicht mit dem argentinischen Tango. In den großen, bekannten Orchestern gab es – ehrlich gesagt – gar keine Perkussion. Das heißt, wir haben diesen afrikanischen Einfluss angenommen, ‚desinfiziert‘ und in europäischen Tango verwandelt, mit einer ebenfalls europäischen Instrumentalisierung: Geige, Bandoneon – ein deutsches Instrument, Piano, etc.“

Die CD beginnt programmatisch mit dem Stück „Roots“. Über seine Entstehung oder besser Entwicklung sagte Pablo Woiz im DLF: „Ich habe so lange gespielt, bis etwas geblieben ist, was mir gefallen hat. Ich glaube, dieses Stück ist die Synthese des Projektes Milonga Roots. Roots-Raices-Wurzeln. Den Titel habe ich ihm auch erst danach gegeben. Ich hatte bei diesem Stück erst das Thema, dann kam die Perkussion dazu. Wir haben uns für ein sogenanntes Tambor-Piano entschieden, ein Instrument aus dem Candombe, die tiefste und größte Trommel. Das gab dem Stück diesen sehr erdigen Ton.“

Mir gefällt besonders „Nocturna“, ein Stück von Julian Plaza, das so unterschiedliche Musiker wie Anibal Troilo und Gotan Project im Repertoire hatten. Hier lässt sich besonders gut das Besonderes dieses Trios hören: Über weite Strecken sind Bass und Drums nicht nur Begleitung, sondern gleichberechtigte Partner, die einander und das Piano in wechselndem Tempo umtanzen. Carlos Di Sarlis Klassiker „Nido Gaucho“ ist auf diese Weise ganz neu zu hören, ohne dass es seinen melancholischen Charakter völlig verlöre. Schlicht umwerfend finde ich die Interpretation con Astor Piazzollas „Buenos Aires Hora Cero“. Hier sind die afrikanischen Rhythmen zum schwebenden Cooljazz sublimiert. Und dann zum Abschluss „Una Senal“ (Ein Zeichen) – wieder eine Eigenkomposion, diesmal des Schlagzeugers Martin Iannacone, die ein Stück ländlicher Volksmusik aus demNorden Argentiniens aufnimmt, mit der sich auch Ariel Ramirez in seiner berühmten „Misa Criola“ auseinander gesetzt hat. Solist ist in aller Düsternis, zu der sein Instrument fähig ist, Or Rozenfeld am Kontrabass. Gänsehautmusik.  (***)

(*) Tango. The Art History of Love, New York 2006, 363 S.

(**) Ich möchte mich herzlich bei Max Oppel bedanken. Von seinem Sachverstand und den Informationen, die er in der DLF-Sendung „Von den afrikanischen Wurzeln des Tango“ (6. 4. 2018) ausgebreitet hat, habe ich in hohem Maß profitiert. https://www.deutschlandfunk.de/der-argentinische-pianist-pablo-woiz-milonga-roots-von-den.2590.de.html?dram:article_id=414280

(***) Von den Stücken der CD sind nur die beiden hier veröffentlichten komplett auf Youtube verfügbar. „Malena“ mit „El Aleman“ hab ich selbst beim CTF 2018 aufgenommen.

PABLO WOIZ & MILONGA ROOTS – Volume I. Pablo Woiz (p),  Or Rozenfeld (b), Martin Iannaccone (dr, perc)

CD erhältlich per E-Mail-Bestellung bei: pablowoi@gmail.com

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Das Hamburg Tango Quintet beginnt seine erste CD mit einem Titel von Glenn Miller. Eine ungewöhnliche Wahl – auch wenn der Swingmusiker nur als einer unter vielen Interpreten rangiert, die „Perfidia“ aufgenommen haben.(*) In den goldenen Zeiten von Tango und Swing war das Stück des mexikanischen Komponisten Alberto Dominguez zunächst ein Megahit für Xavier Xugat – den König des Mambo aus Cuba. Es trägt auch Züge der Habanera, einer der Großmütter des Tango. Als „Tango Bolero“ avisiert das „Hamburg Tango Quintet“ den Titel bei seinen Live-Auftritten. Und ich mag es, mich beim Tanzen meiner Liebe zur Rumba aus Ballroomzeiten zu erinnern. Da lässt sich glatt von einem „all american tune“ sprechen.

Nach diesem Eröffnungsstück können die MusikerInnen auf ihrer ersten CD „criollo milonguero“ für meinen Geschmack nicht mehr viel falsch machen – tun sie auch nicht mit ihrer stilsicher zusammengestellten Mischung aus bekannten und weniger bekannten Stücken: 18 Tangos, Valses und Milongas von „El Flete“ und „Entre Amor Y Mi Amor“ bis „Milonga Para Gardel“ und „Palomita Blanca“. Die Musik ist stets klar strukturiert und am Beat orientiert. Die InstrumentalistInnen gönnen sich zwar hier und da ein Solo. Aber sie leisten sich keine Extravaganzen. Die TänzerInnen sollen auf keinen Fall verunsichert werden.

In ihrer Auswahl setzen sie durchaus mutige Akzente. Aus Francisco Canaros Repertoires haben sie sich ausgerechnet für „Poema“ entschieden – einen Titel, der in der Interpretation des „Orchesta tipica Misteriosa“ unter den aktuellen Coverversionen durchaus Kultstatus erlangt hat. Caio Rodriguez vermeidet es, in Wettbewerb mit Marisol Martinez zu treten. Die Gruppe auch nicht. Von üppiger 50er-Jahre- Schwelgerei halten sie sich fern und bleiben bei ihrem 40er-Jahre-Sound. Klar. Hanseatisch.

Ich will nur zwei MusikerInnen hervorheben: Die Bandleaderin Aneta Pajek und den Sänger Caio Rodriguez. Die Bandoneoistin bevorzugt einen lichten Sound, dem fast alle Düsternis abgeht, die das Signature-Instrument des Tango oft auszeichnet. Ich hoffe, sie empfindet es nicht als Beleidigung, wenn ich finde, dass es manchmal fast wie ein Akkordeon klingt. Für einen fröhlicheren Klang hatte Edgardo Donato einst ein Akkordeon in seine Bandoneonsection integriert. Aneta Pajek spielt beide Musikfarben auf einem Instrument. Sie scheut sich auch nicht, in Carlos Di Sarlis Klassiker „Bahia Blanca“ den Part der Geigen zu übernehmen, die beim „Sen~or del Tango“ im Vordergrund stehen. So gelingt es ihr, in der Melodieführung nah am Original zu bleiben und dennoch einen eignen Akzent zu setzen.

Ich schätze Caio Rodriguez, seit ich ihn zum ersten Mal als Gast des Berliner Frauen-Trios „Muzet Royal“ gehört habe. Der gebürtige Argentinier hat keine große Stimme. Vor allem weiß er, was er ihr zumuten kann. Und was nicht. So setzt der Sänger seinen mittleren Tenor instinktsicher ein und versucht erst gar nichts, was ihn überfordern würde. Anders als so mancher Star der Epoca d’Oro (nein, keine Namen jetzt) meidet er jedes Pressen, Knödeln, Schreien. Trotz oder vielleicht sogar dieser Mäßigung hat die Stimme in meinen Ohren einen hohen Wiedererkennungswert.

Häufig ist es ja so: Man erlebt eine Gruppe in einer Milonga, ist begeistert und ärgert sich daheim, noch vor Ort ihre CD gekauft zu haben. Das „Hamburg Tango Quintet“ kenne ich von dieser CD und ihren Videos auf Youtube. (**) Beide Arten von Konserven haben mich überzeugt. Nun bin ich gespannt, sie endlich einmal live zu hören. Zum Sylvesterball der  Tangoschule „Tangotanzen macht schön“ kommen sie aber leider nur im Trio mit Aneta Pajek, Cajo Rodriguez und Hans-Christian Jaenicke (v). Die Berliner Veranstalter sind sparsam.

(*) Die Anmerkungen stehen in Zukunft gleich hinter der jeweiligen Besprechung. Die Nummerierung der Anmerkungen zum ursprünglichen Beitrag habe ich nicht verändert.  Eine besonders schöne „Perfidia“-Aufnahme stammt für meinen Geschmack von Nat King Cole. Auf Wikipedia findet sich eine Liste der Versionen aus verschiedenen Zeiten und in unterschiedlichen Stilrichtungen: https://en.wikipedia.org/wiki/Perfidia

(**) Aneta Pajek https://www.youtube.com/channel/UCWWSzyPpogOvL0SAVj3CjHQ?pbjreload=10

CRIOLLO MILONGUERO – HAMBURG TANGO QUINTET.  Caio Rodriguez (voc), Aneta Pajek (bn); Hans-Christian Jaenicke (v), Javier Tucat-Moreno (p), Anna-Maria Huhn (b)

Pike’s Nice Records

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Luis Stazo habe ich nur einmal persönlich erlebt. Von weitem. Er war Ehrengast einer Filmvorstellung in Berlin. Einige Jahre zuvor war Jose „Pepe“ Libertella gestorben, mit dem zusammen er das „Sexteto Mayor“ gegründet hatte. Bei dem Berliner Event schien mir auch Stazo gesundheitllich angeschlagen. Den Auftrag der „Tangodanza“ für ein Interview habe ich aus unerfindlichen Gründen verbaselt. Bis es zu spät war. Leider. Dabei war die in Deutschland produzierte CD „Trottoirs de Buenos Aires“ eine meine ersten Tangoplatten. Bis heute zählt sie zu meinen Favoriten. Die Herren haben die Musik für „Tango Argentino“ gemacht, die berühmteste Tangoshow der Welt. Luis Stazo gehörte also zu einem Ensemble, das in den 80er Jahren des vorigen Jahrhundert erheblich zur internationalen Renaissance des Tango beigetragen hat. (**)

„Todo Corazon“ widmet sich seinem Vermächtnis. Der vielbeschäftigte Bandonenost Christian Gerber hat lange mit Stazo zusammengespielt. Er kennt seinen Stil genau. Die vorliegenden Kompositionen und Arrangements sind alle in Berlin entstanden, wo Luis Stazo sich niedergelassen und Manuela gefunden hat, die große Liebe seines Alters. Zur Erinnerung an ihren Mann hat sie diese CD produziert – mit den Musikern seines Sextetts „Stazomayor“ und einigen Gästen. Lauter ebenso hörenswerte wie gut tanzbare Stücke. Die Titel stammen meist von Manuela Stazo.  „Er hatte nicht wirklich ein Händchen dafür“, verriet sie der „Tangodanza“. (***) Für meine Ohren ist da ein sehr leichter, fast fröhlicher Tango entstanden.

Zu „Perfume de Bandoneon“ ist Manuela Stazo zunächst die Titelzeile eingefallen: Der Duft des Bandoneons. Dann schrieb Luis die Musik – arrangiert mit einem jazzigen Intro auf dem Piano. Nach vorsichtigem Beginn geht die Post ab. „Un Tango para Manuela“ist ein gefühliges Stück für seine Ehefrau, „A mi Esposa“ ein Geburtstaggeschenk für sie. Die beschwingte Milonga „Rosita“ wiederum ist seiner Schwiegermutter gewidmet. Soweit meine vier Lieblinge in dieser Produktion. „Limitierte Auflage“ steht auf dem Cover. Ich hoffe, dass genügend Exemplare für aufgeschlossene Djs übrig bleiben. Wenn nun die Milonas peu a peu für neoklassische Coverbands geöffnet werden, sollte auch Platz für die Musik von Luis Stazo sein, dem wir mehr verdanken, als die meisten TänzerInnen auch nur ahnen.

TODO CORAZON – STAZOMAYOR Sexteto. Orlando Dibelo, Christian Gerber (bn), Pablo Woiz (p), Bernhard von der Gablentz (v), Johannes Henschel (c), Kaspar Domke (b) sowie: Miguel Angel Bertero (v), Lissandro Adover (bn), Fernando Rodas (voc). Erhältlich unter https://todocorazon.wixsite.com/stazomayor

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Carlos Libedinsky höre ich immer wieder gern im Tangoloft.  Am 21. August eröffnet er mit seinem Quintett das Contemporary Tango Festval (CTF) im Berliner Hauptbahnhof (****) – umsonst und drinnen. Auch der einstige Star des Electrotango ist (wo die Liebe hinfällt) inzwischen fast ein Berliner. Wie in den 1950er Jahren die große Zeit der Orchesta Tipica zu Ende gegangen war, flaute irgendwann auch die Beliebtheit des Versuchs ab, den klassischen Tango mit neuen elektronischen Beats und Loops zu verbinden. „Gotan Project“, das Flaggschiff der Bewegung, drang erst in die tangofernen Clubs vor und ging dann auseinander. Auch künstlerisch ging es nicht mehr wirklich voran. „Otros Aires“ flirtete wenig erfolgreich mit Balkan Beats. „Tanghetto“ versuchte es bei seinen Auftritten mit elektrifiziertem Carlos Di Sarli. Aber in den Neolongas wird allzu häufig gleich Rock, Pop und Techno gespielt. So löste sich auch „Narcotango“ auf. Für Carlos Libedinsky begann eine Phase von Neuorientierung und Experiment.

Er spielt viel solo mit mehr oder weniger großem elektronischen Zubehör und Programmierung. Er tummelt sich – zum Teil mit alten Weggefährten – in neuen Formaten und avantgardistischen Stilrichtungen. Seine aktuelle CD hat er allein aufgenommen. „#Fueye“ spielt gleich auf den ersten Blick mit Moderne und Tradition. Dem Titel gebenden Klassiker von Charlo hat er das Zeichen für einen Hashtag vorangestellt. „Fueye“ heißt der Blasebalg des Bandoneons, den der Spieler auseinander zieht und zusammendrückt. Es handelt sich um ein Lunfardo-Wort, das auch als Synonym für das gesamte Instrument verwandt wird. (In einer früheren Fassung dieses Textes hatte ich behauptet, es handele sich um das Tuch, das die Musiker auf ihre Oberschenkel legen, um die Hosenbeine zu schützen. Danke für die Korrektur Carlos Libedinsky! )   Anibal Troilo hat die Komposition zum ersten Mal 1942 mit Francisco Fiorentino eingespielt.  Mit dieser Huldigung an  d a s  Instrument des Tango macht Carlos Libedinsky sich auf den Weg in die Zukunft.

Der Bandoneonist ist nicht nur ein begnadeter Instrumentalist, sondern auch ein begeisterter Soundtüftler. So bastelt er zahlreiche perkussive Elemente in seine Musik, integriert elektronisch die Rhythmen argentinischer und anderer südamerikanische Folklore. Die Fesseln der Tangotanzbarkeit scheinen ihn nicht mehr zu interessieren. Zamba, Zouk und anderes (da sich zum Teil nicht einmal mit Namen kenne) tritt an die Seite des Tango. Pulsierend loungige bis rappig treibende Beats durchziehen die Klänge. Als Signature-Song hat er „Tanto Tanto“ mit einer Montage aus metropolitaner Videofahrt, Tanzsequenzen und psychodelisch fließenden Farbspielen visualisieren lassen.

Großprojektionen solcher „Visual Poetry“ tauchen in Teilen der Neotangoszene die Tanzfläche in einen schwindelerregenden Farbrausch. Mich erinnern sie an die einschlägigen Lightshows meiner Jugend – nur technisch perfektioniert. Faszinierende, aber am Ende auch ein wenig ermüdende Klangwelten tun sich da auf. In Buenos Aires hab ich akrobatische TänzerInnen zu derlei Musik Freestyle-Tango zelebrieren sehen. Aber bei aller Neugier: Mein Ding ist es nicht. Da schlägt meine Vorliebe für konventionell erzeugte Klänge durch – ganz spießig „von Hand gemacht“, wie Reinhard Mey einst gesungen hat. Ich hoffe, es ist nicht nur meinen Geschmacksgrenzen geschuldet, wenn ich die Prognose wage: Mit dieser Musik ist Carlos Libedinsky auf dem Weg in seine neue musikalische Heimat. Erreicht hat er sie längst nicht.

#FUEYE – CARLOS LIBEDINSKY (comp, arr, bn, electr) Tademus Producciones

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Edoardo Rovira ist nie angekommen. Er wurde mitten aus dem Versuch gerissen, seinen „Tango von der Taille aufwärts“ zu entwickeln – also ausdrücklich nicht für Tänzer. Der Bandoneonist und Komponist starb mit 55 Jahren vor den Tür seines Hauses in La Plata an einem Herzinfarkt. (*****) Auf ihn gestoßen bin ich durch Facebook. Hier wirbt Ariel Eberstein unermüdlich für seine Musik. Der Auslandsargentinier in Gründer und Bassist eine Ensembles, das sich nach einem seiner Stücke benannt hat: „Sonico“. Das Quintett mit Sitz in Brüssel will Rovira aus der Vergessenheit holen, wo er nach Meinung der Musiker zu Unrecht gelandet ist – im Gegensatz zu Astor Piazzolla. Die beiden Bandoneonisten war auch höchsst unterschiedliche Weise Revolutionäre des Tango. Die wichtigste Differenz: Rovira fehlten Piazzollas Wandlungsfähigkeit und sein durchaus skrupelloses Gespür für Marketing. (******)

Wie Piazzolla kam er aus dem klassischen Tango. Rovira spielte mit so unterschiedlichen Musikern wie Alberto Castillo und Miguel Calo, Orlando Goni und Alfredo Gobbi zusammen. In seinem eigenen Trio verwandte er Todotango zufolge, als erster eine elektrische Gitarre im Tango. Wichtiger aber, so die Musikhistorikerin Nelida Rouchetto: Er führte Strukturen von Kammermusik ein. Wie Piazzolla schätzte er den ersten großen Tangorevolutionär Julio de Caro (*******) über alles. Aber er entwickelte in seiner Art der Weiterentwicklung einen völlig anderen Stil: Ohne Synkopen. Mit eine starken Rolle des klassischen Kontrapunkt. So weit meine dilettantischen Anleihen bei der Musikwissenschaft.

Für Laien wie mich besser verständlich ist Roviras Geringschätzung für den Tango als Tanz. Dieser Aspekt sei der musikalisch am wenigsten interessante, fand er (darin Piazzolla wieder ähnlich). „Mich interessiert die Essenz des Tango, seine harmonischen Entwicklungen, die Veränderung seiner Rhythmen, die Entwicklung musikalischer Phrasen.“ Keine Sorge, Rovita lässt sich wie Bach und Beethoven (und Piazzolla) auch ohne Musikstudium genießen. Der treibende Rhythmus von „Sonico“, der auf der CD im Duo von E-Gitarre und Bandoneon beginnt, erinnert in seiner Expressivität an „Libertango“. „El Violin de mi Ciudad“ wiederum kann man sich gut mit Anne-Sophie Mutter als Solistin vorstellen. Und wem „La Cumparsita“ zu den Ohren herauskommt, der/die kann sie in Roviras Version, interpretiert von „Sonico“, auf ganz neue, frische Weise kennen lernen. Ob sich auf diese Musik wirklich nicht tanzen lässt? Jedenfalls lohnt es, hörend darin zu versinken.

Die fünf MusikerInnen bleiben konsequent im Sinne ihres Idols. Ausgerechnet Roviras bekannteste Komposition lassen sie aus: „A Evaristo Carriego“. Aber wer weiß schon, dass dies Stück aus dem Kernrepertoire des „reifen“ (Michael Lavocah) Osvaldo Pugliese von ihm stammt? Carlos Gavito und seine Partnerin Marcella Duran haben es durch ihre Interpretation in der Show „Forever Tango“ nahezu unsterblich gemacht – und die Ästhetik des Tangotanzes nachhaltig beeinflusst. Was Edoardo Rovira zu diesem Erfolg gesagt hätte… wir wissen es nicht. Er starb vor der Premiere.

PS: In diesen Tagen hat „Sonico“ seine Musik nach Hause gebracht: Auftritt im Club „Atle´tico Ferna´ndes Fierro“ (CAFF) – dem legendärem Alternativschuppen der Tangoszene von Buenos Aires. Hier spielen die unterschiedlichsten Gruppen der aktuellen Szene. (********) Bei meinem Kurztrip hab ich im vorigen Jahr die namensgebende Hausband gehört mit ihrem aggressiven Sound und den linken politischen Texten. In Erinnerung geblieben ist mir auch die würzige Rauchwolke, die vom Pult der Licht- und Tontechniker aufstieg. Ein ziemlicher Kontrast zu den Konzertsälen, in denen „Sonico“ normalerweise auftritt. Gespannt erwarte ich Ariel Ebersteins Bericht auf Facebook.

(*)  Die Anmerkungen stehen in Zukunft gleich hinter der jeweiligen Besprechung. Das unplugged Solo von Carlos hab ich selbst im Berliner Tangoloft aufgenommen. Zu  „Todo Corazon“ gibt es leider keine Videos oder Soundbites. Deshalb habe ich etwas ältere Aufnahme zweier Stücke der CD genommen, in denen Luis Stazo noch im Sexteto Stazomayor mitspielt. „Die Stücke von Sonico sind von der CD. Das zweite ist das erste offizielle Video zu dieser Produktion. “ A Evaristo Carriego“ ist zwar nicht von Pugliese gespielt, aber in seinem Stil. Gavito/Duran bringen ihre klassische Choregraphie.

(**) http://www.todotango.com/english/artists/biography/962/Luis-Sta1zo/; http://www.todotango.com/english/artists/biography/1092/Jose-Libertella/; http://www.todotango.com/english/history/chronicle/493/Sexteto-Mayor-Time-passes-and-it-does-not-grow-old/

(***) Todo Corazon. Eine Hommage an Luis Stazo. Manuela Stazo im Gespräch mit Camilla Hildebrandt, Tangodanza 3/2018, S. 28f.

(****) Programm unter: Contemporary Tango Festival – Berlin | Facebook https://de-de.facebook.com

(*****) http://www.todotango.com/english/artists/biography/836/Eduardo-Rovira/

(******) siehe: Matthew B. Karusch, CosmopolitanTango: Astor Piazzolla at Home and Abroad in: Musicians in Transit: Argentina and the Globalization of PopularmUsik, Duke University Press 2017, 220 S.

(*******) http://www.todotango.com/english/artists/biography/34/Julio-De-Caro/

(********) http://www.caff.com.ar